Performances Musique / Danse / Calligraphie, Chilly Mazarin 91
du 24/03/09 au 10/04/2009 - « TRACES - LES ELEMENTS »
(salle d’exposition, parc de l’hôtel de ville)



Un musicien improvise, je calligraphie la danse (le dessin est filmé et vidéo-projeté dans l’instant)

Patricia Sarne, calligraphie
Linda Betti, danse

Pour chaque thème, durée 20-30 minutes.

Mardi 24 mars 2009, 18 h, vernissage :
La TERRE : saxophones et flûtes, Michaël Cheret , http://www.michaelcheret.com

Mardi 31 mars, 18 h,
L’EAU : harpes, Isabelle Olivier, http://www.isabelleolivier.com

Jeudi 02 avril 09, 18 h,
Le FEU : percussions, Ben Chelfi

Jeudi 09 avril 09, 18 h,
L’AIR : bols bouddhiques sacrés (Japon), Alain Kremski

Dessins : La Terre, l'Eau, le Feu, l'Air (Vidéo "Les quatre éléments : calligraphie")

Quelques photos du reportage de Giuseppe Baggio – Télessonne (Vidéo extrait en attendant le DVD du spectacle)

" TRACES - LES ELEMENTS "


" Les Eléments " expriment la relation de l'humain à son environnement et le lien spirituel à l'espace cosmique, par l'évocation des cycles de transformation.

La musique sera l'inspiration de la chorégraphie, qui génèrera la calligraphie.
L'émotion sera le fil conducteur de ce voyage poétique reliant les trois modes d'expression.

" La TERRE " :

Evocation du cycle de développement de la Nature, lié aux saisons (printemps, été, automne, hiver) en parallèle avec la présence humaine sur la Terre (incarnation, naissance/adolescence, âge adulte, déclin, mort et renaissance).

" L'EAU " :
L'eau primordiale, qui nourrit la Vie, sera exprimée sous ses 3 états (glace, eau, vapeur).
Transparence bleutée, impétuosité d'un torrent, ondes, ressac, infinie variété de couleurs à la surface et dans les profondeurs marines… sensuelle fluidité.

" Le FEU " :
Approche des différents aspects du feu (étincelles, flammes, foudre, braises, fumée, cendres), retraçant l'histoire de l'humanité et des civilisations, par l'évolution de la danse.

" L'AIR " :
Evocation de l'espace cosmique. L'alternance des états, passage de la matière à l'immatériel…
… la lumière, les couleurs, les sons, le vide, le plein, la pureté, l'Amour...

Vos témoignages…
Livre d'Or, 4 performances, mars-avril 2009

La terre et ses saisons…sa respiration
Nous voici à la naissance de l'Art
Musique et Danse d'où viennent toutes nos écritures…
Le temps, l'espace maîtrisés, célébrés.
Cela est magnifique. Bravo à toutes et à tous.
M.G.L

Subtil mélange donnant un résultat plein de charme.
O.N.

Performance magique !
Osmose parfaite de talents multiples…
Bravo.
S.N.

Un moment d'harmonie et d'émotions !
Quel talent ! C'est magique !
Une performance extraordinaire !
B.D.A.

La symbiose des trois arts est magnifique !
M.F.O.

Prestation admirable qui nous transporte au gré de la musique,
de la danse ou de la calligraphie…
C.L.P.

Une belle performance pleine d'émotion et de sensibilité
à l'image des artistes. Merci.
J.D.

Beaucoup de force, de justesse, d'émotion et de partage dans ce moment.
C.B.

Je reste sous le charme, au sens fort, de ces vibrations.
J'ai dansé dans mon cœur et glissé sur le papier avec ta plume… Merci !
P.M.

Merci pour ces merveilleux moments, plaisirs des sens, voyages en poésie…
Il est tellement dommage qu'il n'y ait que quatre éléments !!!
Cette trace-là restera gravée…
I.P.
J'ai beaucoup aimé ton programme autour de l'air et les bols bouddhiques. Ils donnent des sons très impressionnants avec une vibration qui capte vraiment l'air - et il est évident qu'Alain Kremski vibre avec ! B.A.
Nous avons passé un moment tout à fait exceptionnel, le temps semblait suspendu...
Moment unique, qui vous tire vers le haut, de plus en plus rare de nos jours.
Merci à toi et aux artistes qui t'accompagnent sur ce chemin.
S.N.

J'ai beaucoup apprécié tes performances, tout est : sensibilité.
Les personnes m'accompagnant ont été surprises et "transportées" (dixit) dans un autre monde, le temps de la performance.
Un mot me vient : résonance. Tant dans sa définition propre du dictionnaire qu'au figuré. De plus très bien illustré par les bols tibétains !
Le "plus" est de pouvoir faire vivre ta création "picturale" en direct, faisant partager ainsi ta sensibilité. Cela a beaucoup plu et se rencontre rarement, il faut bien l'avouer !
Ta prestation permet, à qui s'intéresse un peu aux arts de l'orient et à sa philosophie, de nous évader de cette vie "pressée" occidentale et de nous ramener à des sentiments plus intérieurs, plus sensibles.
A bientôt sur d'autres traces... je suis !
O.N.

Patricia Sarne - Calligraphies

Plasticienne, après le diplôme de l'Ecole Supérieure des Arts Appliqués DUPERRE , où elle aborde les techniques d'art mural, la photographie et la restauration de tableaux, Patricia Sarne travaille comme coloriste dans une agence d'architecture et de recherches chromatiques.
Puis elle se consacre à la peinture, ainsi qu'à des illustrations de recueils de poésie.
Depuis 2001, elle est artiste invitée par l'Education Nationale dans le cadre de classes à Projet Artistique et Culturel.

Des expositions ont régulièrement présenté ses recherches picturales :
OMBRES, REFLETS, LUMIERES D'HIVER, COSMOS, GALETS, TORRENTS , MUSIQUES, JOURS et CALLIGRAPHIES, quête de la permanence éphémère.

CALLIGRAPHIES de DANSE

" Depuis toujours, la calligraphie a exercé un grande fascination sur moi.
Je l'ai abordée par les croquis " sur le vif " dès 1980 ( aïki-do , vols de mouettes, musique, danse - Ch. Bastin, J. Russillo, L . Betti,Carolyn Carlson...)

Approcher des univers chorégraphiques différents.
Capter le prolongement du corps dans l'espace.
Me fondre dans la matière, la fluidité, le souffle.
Fragile et forte, expression de l'âme, la danse transfigure l'interprète et me captive.
Cette expérience très forte d'émotions partagées est prolongée par le travail en atelier, où naissent les toiles dans un bain musical.

Pressentant l'essence de la Vie et l'origine des pictogrammes anciens (où le modèle était l'Homme, la Nature), mon approche du mouvement, en une multitude de dessins, prend une part importante de mon mode d'expression.

La pratique de la calligraphie chinoise depuis 1999, puis l'écriture tibétaine et les hiéroglyphes égyptiens accomplissent enfin le lien avec les " Calligraphies de Danse ".

Linda Betti - Danse

De formation initiale classique, découvre à l'adolescence la danse jazz, puis contemporaine.
Etude de droit en parallèle avec un cursus d'étude supérieure en danse.
Enseigne à partir de 1984 la danse modern'jazz dans différentes structures associatives et publiques tels l'ENMD de Yerres
Se consacre exclusivement à la danse dès 1988.
Danseuse interprète contemporaine au sein de la Compagnie Claire Plénat de 1989 à 1992
Diplômée d'Etat en danses jazz et contemporaine en 1993

Chilly Mazarin dès 1998, en tant qu'enseignante au sein de la MJC, puis également en tant qu'intervenante scolaire pour l'école de Musique.

Participe à de nombreux projets artistiques en tant qu'enseignante et chorégraphe pour le milieu scolaire

Chorégraphe " Max et les Maximonstres "
Chorégraphe " Un orchestre dans la ville "
Chorégraphe pour l'opéra" Passages "
Montage du spectacle "Mouvement sans fin"
Coordinatrice et intervenante artistique: "Un éléphant, ça trompe…"
Intervenante artistique: "ça va jazzer"

Participe à des projets portés par la ville et ses structures culturelles (MJC, cinéma Truffaut, médiathèque)
Projet Ciné Concert "Fétiche"
Danseuse interprète: "le pays sous l'écorce" création médiathèque
Chorégraphe "du corps en musique" dans le cadre de mai musique
Intervenante artistique pour les vingt ans du jumelage avec Diéma
Chorégraphe sur "la Rencontre"

Chorégraphe et /ou interprète sur des projets musique et danse portés par le Conservatoire.
Les 7 portes
Vivaldi
L'histoire du soldat
Le conte afghan
Le p'tit bonheur

Depuis 2001 coordinatrice danse sur le Pôle Musique et danse
Depuis 2007 directrice adjointe responsable de la danse sur le conservatoire.

Alain KREMSKI - Bols bouddhiques sacrés (Japon) - L'Air

Alain Kremski est compositeur et pianiste. (Paris 4 avril 1940 - 28 décembre 2018)

Compositeur, il écrit pour piano, musique de chambre, choeurs, orchestre.
Il travaille également avec un instrumentarium de bols bouddhiques et gongs d'Asie.

La plupart de ses cds ont obtenus le ffff TELERAMA, Le CHOC du Monde de la Musique, le RECOMMANDE par Classica ( Musiques pour piano de GURDJIEFF, NIETZSCHE, RACHMANINOFF, BORODINE etc… et oeuvres pour piano et bols bouddhiques sacrés/gongs du Japon, Tibet, Birmanie, Chine, etc.)

Il a collaboré pour le théâtre et la danse avec Peter BROOK, Carolyn CARLSON, et a créé de nombreux concerts/lectures avec des comédiens comme Jeanne MOREAU, Michaël LONSDALE, Jean-Loup PHILIPPE, etc.

Invité des grands festivals internationaux, il joue souvent pour des associations humanitaires.
Olivier MESSIAEN écrivait, à propos d'Alain Kremski : " j'aime cette méditation si pure..."

Quelques critiques sur les récitals et les CDS d'Alain KREMSKI :

TELERAMA : " En France, peu de musiciens jouent LISZT avec autant de maestria, encore moins possèdent son art de la transcription. Alain KREMSKI est un interprète profond, qui hisse son jeu à la hauteur d'un rituel et la musique au rang d'une prière..."
Xavier LACAVALERIE

DIAPASON : " Une faculté très particulière qu'il a, comme pianiste, de créer des climats sonores envoùtants. Et l'on aimerait retrouver chez de nombreux pianistes son sens du phrasé..."
Jean-François ZYGEL

LIBERATION : " Le mélomane découvrira avec le phrasé de KREMSKI un LISZT plus martial, vagabond, magnétique, Inconnu..."

Déborah CHOCRON

LE MONDE DE LA MUSIQUE : " Dans la douceur mélancolique des Chercheurs de Vérité ( CD musiques pour piano de GURDJIEFF ) son toucher subtil et profond laisse entendre quel merveilleux schubertien il serait..."
Renaud MACHART

CLASSICA : " Maître des équilibres, des contrastes et des couleurs, d'un toucher velouté ou d'une précision quasi gouldienne dans l'attaque, Alain KREMSKI sait parfaitement rendre des atmosphères contemplatives ou recueillies..."
Karol BEFFA

" Dans les préludes de RACHMANINOFF, Alain KREMSKI frôle les sommets atteints par ASKENAZY..."
Bertrand DERMONCOURT

LE FIGARO : " Pont sonore entre orient et occident. .. Son appréhension de la musique par l'intérieur et la sensibilité de son toucher font merveille..."

Jean Michel REUSSER

LE MONDE : " Récital Alain KREMSKI, on y court ! "
Philipp de La Croix

Isabelle Olivier - Harpes - L'Eau

Directrice artistique de la compagnie Métamorphose, Isabelle Olivier explore une vision inédite de la harpe, à la croisée du jazz, des musiques classiques, contemporaines et traditionnelles. Sa démarche audacieuse s'illustre dans une prise de risque permanente et l'ouverture à de multiples collaborations, que ce soit avec des musiciens ou des artistes issus d'autres disciplines du théâtre, de la danse, du cirque,... Ses spectacles sont toujours présentés au public dans une volonté d'altérité et de proximité.
De formation classique, c'est grâce à une rencontre avec des jazzmen qu'elle se lance dans le travail de composition et d'improvisation. Sans cesse en recherche de l'équilibre entre ces deux pendants, Isabelle Olivier crée en 1991 le groupe Océan avec lequel elle enregistre 3 CD. Parallèlement, elle développe d'autres projets, notamment : un répertoire en solo, pour lequel elle est nommée aux Victoires du Jazz 2006, et un dialogue avec Olivier Sens à l'ordinateur. En 2007, elle sort son premier DVD Harpe(s), crée un nouveau spectacle en trio avec Guido Zorn et Joël Allouche et prépare un projet autour de duos pour son prochain CD qui paraîtra dans le courant de l'année 2008.
Compositrice recherchée pour son esprit ouvert et sa singularité, elle écrit des musiques pour le cinéma - Agnès Varda, Abdelatif Kechiche - ; le théâtre - Compagnie du Fust - ; la danse contemporaine et le cirque...
Titulaire du certificat d'aptitude, elle enseigne la harpe depuis 1993 à l'Ecole des Arts de Marcoussis (Essonne) et anime régulièrement des master classes en France et à l'étranger.

Métamorphose
Créée en 1995, la compagnie artistique Métamorphose développe des projets où prime la création, l'écriture contemporaine et la rencontre par l'émergence de formes solo, duo, trio, quintet grâce à la permanence d'une équipe de musiciens et de techniciens fidèles à Isabelle Olivier, directrice artistique.
Avec une trentaine de représentations chaque année sur les scènes françaises et étrangères, la compagnie développe diverses collaborations avec des structures culturelles,: résidence départementale dans les Yvelines avec l'ADIAM 78 depuis 2006, à l'opéra de Lyon en 2007 et au centre culturel des Portes de l'Essonne à Athis-Mons en 2008 (pour les plus récentes). Ces collaborations contribuent à la découverte de nouveaux publics par des actions de formation et de sensibilisation qui se déclinent selon les lieux et leur environnement en concerts insolites, conférences, rencontres, master classes...

Ben Youssef Chelfi - Percussions - Le Feu
Ben Youssef Chelfi, musicien enseignant.
Percussioniste, il a collaboré à la création de plusieurs contes musicaux (Cie du Sycomore), ainsi qu'à des spectacles de théâtre musical (Cie Etosha).
Batteur, il joue régulièrement dans des groupes de pop-rock qui se produisent à Paris et sa région, et à l'étranger (Joe Marx, et Alfred).
Il est par ailleurs enseignant dans les écoles de musique de Palaiseau et de Saclay.

Michael Chéret - Saxophone - La Terre

Qui est-il ?
Michael Chéret est né en 1974. Saxophoniste alto et soprano issu du CNSM de Paris , il a étudié avec les plus grands ; Adam Nussbaun, Richie Beirach, Johnny Griffin, , Daniel Humair, ,Riccardo Del Fra et Kenny Wheeler…

Que fait-il ?
Il se produit depuis plusieurs années dans des groupes aussi divers que Manbomania , Captain Mercier, Tentet au carré, Ometis(gospel),Frank Lacy big band , Antoine Hervé big band ,Magnetic big band , Ludovic De Preissac septet et quintet… mais aussi et surtout au sein de sa propre formation hard bop qui évolue au rythme de ses compositions.

Depuis 2004 , il anime la Jam -session " Vandojam " du Sunset ,à Paris ,en trio avec Philippe Soirat et Mathias Allamane ;
Il est aussi intervenant au CMDL de Didier Lockwood , et Artiste Yanagisawa (concerts , master-class)

DISCOGRAPHIE :

Michael Chéret Réalise son 1er Album "Music inside Music" en 2002
réunissant la nouvelle génération du jazz : Benjamin Hénocq à la batterie et Diego Imbert à la contrebasse, Emmanuel Duprey au piano, Airelle Besson au bugle , Michael Joussein au trombone…et des invités dont le contrebassiste Riccardo Del Fra.

L'Album à été bien accueilli par les media et le public: plusieurs fois disque du jour a TSF , puis en play-list.
145 passages radio !! 3 etoiles dans Le monde de la musique de mars 2004 .

En octobre 2005 , sortie du second album "SERIOUS THINGS" , en quintet pour Cristal records. disque de la semaine sur FIP, play-list TSF , et de nombreuses chroniques... voir :